Comentar a obra do mestre violeiro, compositor e luthier José Pereira de Souza, conhecido como Índio Cachoeira, é aceitar que uma única escuta não basta. Sua música exige diferentes modos de observar e ouvir, pois cada nova audição revela aspectos particulares de um artista cuja obra resiste a classificações simples. Paulista, Cachoeira partiu em 2018, aos 65 anos.
Ao abordar a obra de violeiros e violeiras da geração de Índio Cachoeira, o olhar costuma se concentrar nos elementos da tradição caipira que atravessam suas músicas: as matrizes rítmicas, as melodias e harmonias enxutas e as maneiras particulares de pontear. Tudo isso também está na obra de Cachoeira. Mas há muito mais.
Para ilustrar um pouco desse universo sonoro, escolhemos o video a seguir - um fragmento do programa realizado ao vivo por Índio Cachoeira e Ricardo Vignini para a renomada série “Instrumental SESC Brasil” no dia 14 de julho de 2014, no Teatro do SESC Consolação, em São Paulo-SP. No vídeo, Cachoeira executa sua composição “Prelúdio Caboclo”.
Está tudo ali.
Em boa parte do repertório caipira de matriz mais tradicional, a construção das canções tende a se apoiar em três procedimentos recorrentes: 1. melodias que buscam não se distanciar do centro tonal. 2. Acompanhamento com tríades simples que repetem a clássica progressão Subdominante - Dominante - Tônica. 3. Matrizes rítmicas bem marcadas e repetidas de ponta a ponta nas canções.
Em “Prelúdio Caboclo”, Índio Cachoeira faz algo notável: tensiona esses procedimentos e, ainda assim, mantém sua música plenamente situada no universo da viola caipira.
A melodia não se apresenta de uma só vez. Ela se fragmenta entre os arpejos complexos criados pelo violeiro e reaparece em diversos pontos da peça, inclusive em alusões a “Prelúdio dos Pássaros”. Ainda assim, o ouvinte não se perde: o ponteado mantém o percurso claro.
Na harmonia, Cachoeira não apenas opta pela alternância dos modos maiores e menores, mas também por vários acordes com tensões acrescentadas, gerando assim dissonâncias que foram muito bem acolhidas dentro da composição. Há também mudanças bruscas de centro tonal e acordes emprestados, que ampliam o campo expressivo da peça.
No ritmo, Índio Cachoeira subverte ainda mais a lógica da música caipira ao construir arpejos assimétricos, que aceleram e desaceleram em um jogo de agógica capaz de potencializar a interpretação e o discurso musical. Em meio a tudo isso, o mestre reforça o alicerce com recortados sutis e precisos, sem ceder à tentação de “ganhar tempo” pela repetição da batida. Recoloca os recortados em uma função de pontuação: simples, objetiva e expressiva.
A delicadeza e a alma da viola
Ver como Índio Cachoeira ponteava é de encher os olhos: seja pelo contraste entre as mãos marcadas pelo tempo e a leveza com que toca e prende as cordas; seja pela ergonomia, que parece saída dos manuais técnicos das escolas violonísticas clássicas; seja, ainda, pela precisão e pela transparência de cada nota. Está tudo ali, funcionando perfeitamente em prol da música e da viola.
Repare na maneira como Cachoeira dedilha. Perceba como ele ajeita a mão direita para obter um som limpo e cristalino, tanto no polegar, com dedeira, quanto nos dedos i-m-a. O resultado é um som uniforme, independentemente do dedo que ataca os pares.
Observe também como a mão esquerda do mestre caminha em bloco, deslizando pelo braço sem perder o equilíbrio, mesmo nas posições mais difíceis. Ombro, cotovelo, antebraço, mão e dedos: tudo se mantém alinhado.
Índio Cachoeira reforça que, na viola, a chave está na delicadeza.
Boa audição.
Ficha técnica:
Sinopse do espetáculo:
"O show traz o encontro de dois grandes violeiros: Índio Cachoeira, ex-motorista de ônibus em Guarulhos (SP) e Ricardo Vignini, que além de músico atua como produtor e pesquisador da cultura popular. Juntos, eles apresentam o CD "Viola Caipira duas Gerações."
Teatro do SESC CONSOLAÇÃO. Série "Instrumental SESC Brasil". 14 de julho de 2014.
Video completo aqui: https://www.youtube.com/watch?v=yEZfRRb5dwo&t=14s
